Estilistas Pernambucanos

Muito além de que muitos percebem, ou até mesmo sabem, Pernambuco tem grandes nomes no mercado na moda.
Sim seu sucesso alcança níveis nacional e internacional. Vejamos alguns desses nomes: Melk Zda, Leopoldo Nobrega, Jack Mugler, Magali Marinho, Xuruca Pacheco, Joana Gates, Du Marques, Jailson Marcos, Fabio Alves, Carol Azevendo. Dentre esses, 3 se destacam , que são:

  • Melk Zda

Dono de um estilo ousado e  criativo. E um dos estilistas conceituados que se apresentam no Fashion Rio.

  • Leopoldo Nobrega


Estilista recifense e produtor do Festival do Jeans, na cidade de Toritama, interior de Pernambucano, um centro de confecção de Jeans.



  • Xuruca Pacheco



Ícone da moda regional pernambucana, trabalha com produtos e peças recicláveis, uma vez que faz misturas de barbantes, buchas de lavar carro, entre outros materiais, tornando suas peças únicas e autênticas obras de arte.




    Estilistas Brasileiros

    A moda não simplesmente se faz de grandes estilistas de nomes estrangeiros, pois temos inúmeros estilistas em terras brasileiras que obtém fama dentro e fora do nosso país.
    Foram através destes estilistas, que colocaram a “cara” e o “estilo” brasileiro nas passarelas da moda no mundo. Pois antes o que víamos chegar por aqui, eram modelos, estampas trazidos do exterior. Impondo a aceitação do que era fornecido, deixando de lado a identidade brasileira. 
    Vejamos alguns desses estilistas a seguir


    • Conrado Segreto

    Talvez esse seja um nome pouco conhecido do grande público, mas que seus trabalhos que tinham traços fortes e marcantes, o tronaram uma figura de grande expressão na moda nos anos 80, vestido famosos no Brasil.
    E foi Segreto que junto com Dener, indicaram nos anos 80 que haveria a possibilidade dos padrões brasileiros serem considerados no mundo da moda. 

    • Dener Pamplona

    Foi o primeiro brasileiro a ter destaque em algumas quebras de tabus.
    Dener abriu seu primeiro ateliê em São Paulo, onde não fazia cópia de modelos vindos de Paris, mas sim, fugia do copismo fazendo as roupas de suas clientes de acordo com físico, idade, gosto e claro de acordo com o clima tropical do Brasil.
    Conquistou fama pela alta costura internacional, sendo convidado a substituir o falecido criador da Casa Chanel, porém convite este recusado, por insegurança da sua cultura.


    • Zuzu Angel
    Zuzu fez uso da moda para protestar, usando elementos nas estampas como anjos, crucifixos, tanques de guerra, pássaros engaiolados, sol atrás das grades, jipes e quépis que foram metáforas para simbolizar a história de seu filho, que era um ativista político que foi torturado e assassinado pela ditadura militar nos anos 70.
    Essa forma de protesto através da moda, Zuzu dizia que era “a primeira coleção de moda política da história”.
    Ela foi a primeira a inserir a moda brasileira no mercado norte americano na época.

    • Alexandre Herchcovitch


    Um paulistano que começou cedo no mundo fashion e com a parceria de sua mãe, tornou esse estilista de grande repercussão e reputação de nível nacional e internacional, esse é Alexandre Herchcovitch.







    • Lenny Niemeyer


    Lenny foi revolucionária inovando na moda praia, criando um estilo menos “cocota”. Deixando a moda praia em um nível igual ao da alta costura, com qualidade no corte e costura, somado ao glamour em suas peças.






    • Walter Rodrigues


    Estilista de grande importância para a moda brasileira, Walter Rodrigues é premiado no Brasil, destaque na Semana de Moda de Paris. Peças elaboradas com sofisticação fazem sucesso, além de seus projetos de característica social e preocupação com a ecologia, fazem de Walter Rodrigues uma referencia de sucesso.





    • Ronaldo Fraga

    Ronaldo é um estilista que cria roupas para homens, mulheres e crianças. Nas suas criações há uma preocupação de não colocar nelas o que está imposto na moda, e em especial não usar a sexualidade de forma que deixe sua coleção com aspecto de vulgar.
    Com palavras de Glória Kalil no livro Coleção de Moda Ronaldo Fraga, percebemos um simples resumo de como Fraga busca inspiração para fazer suas coleções.



    Décadas de 60 a 90

    Continuando a linha do tempo da moda, seguiremos as décadas até 1999.
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    • Década de 60 (1960 a 1969)
    Foi uma década marcada pela explosão da juventude, pela ideia de liberdade "On the Road". O mercado percebendo isso, passou a criar modelos específicos para esse publico crescente.
    As roupas usadas eram a minissaia e tubinho curto com estampas psicodélicas ou geométricas acompanhados de botas de cano longo.

    As características predominantes na moda dos anos 60 foram costuras com linha era reta, futurista, geométrica  e algumas peças que deixavam partes do corpo a mostra.
    Cores mais usadas eram muito preto e branco, cores suaves e florescentes, e artigos metalizados. 

    Apesar de no inicio sofrerem com essa mudança no estilo, os estilistas como Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Courréges, Pierre Cardin e a inglesa Mary Quant, souberam tirar proveito desse novo estilo e se adequaram ao mesmo.

    Estilista Mary Quant - Criadora da Minissaia




    • Década de 70 (1970 a 1979)
    Durante essa década temos algumas subdivisões para melhor desempenho de compreensão. As subdivisões são Anti-Moda e Moda Inglesa.


    Anti-Moda


    Foi marcada por:


    - revolução cultural
    - geração do amor livre
    - expressão dos homossexuais
    - comportamentos mais flexíveis voltados para a fantasia
    - fenômeno espontâneo das ruas
    -começa em Londres, depois se espalha
    -Flower Power: o pop dá lugar ao hippie, 
    - Kitsch,  Retrô; entram no guarda-roupa peças antes usadas pelas classes baixas, como o jeans que vem dos fardamentos dos operários e se difunde largamente entre os jovens.
    - A moda unissex toma conta das ruas – homens e mulheres dividem peças. Homens de cabelos longos, mulheres usando calça
    - “a alta costura está morta” – morte do bom gosto. É proibido proibir.





    Moda Inglesa


    De um modo geral nesta década a MODA continuou revolucionária com muita experimentação de materiais, cores, formas e texturas. 
    Uma série de opções e estilos foram se tornando referencias de moda porém sempre prevalecendo o aspecto de jovialidade.

    • Movimento Glam Rock
    Conhecido por GLITTER ROCK, nasceu no final da década de 60, porém se popularizou a partir dos anos 70. Estilo totalmente Londrino.
    Uma de sua característica é o excesso na produção, tanto nas roupas (Lurex, lantejoulas, paetês, saltos plataformas) como nas maquiagens (Cílios postiços, batons e sombras em cores vibrantes, purpurina).



    Outro fator marcante da década de 70, foi a androgenia. O andrógino é aquele (a) que tem características físicas e comportamento dos dois sexos. Assim fica difícil definir a que gênero pertence uma pessoa andrógina apenas por sua aparência. Ser Andrógeno ta super na moda.
    Temos 2 artistas que representam bem a androgenia, é a atriz Tilda Swinton e o cantor David Bowie.
    Tilda Swinton

    David Bowie


    • Punk
    O movimento eclodiu em bairros operários dos subúrbios da Inglaterra. Era lá que a crise econômica estava mais brava e a mentalidade pequeno-burguesa era mais conservadora.
    Foi a resposta à frivolidade disco, à ingenuidade hippie e ao rebuscamento do rock progressivo.
    O estilo punk surgiu em 1975 como mais uma manifestação juvenil semelhante aos da década de 50 e 60. Com uma indumentária inconfundível, o punk não passou despercebido e se tornou praticamente o símbolo dos anos 70.
    O visual fugia dos padrões que a sociedade impõe através do modismo,  cabelo à moicano, roupas velhas surradas (em oposição ao consumismo), jaquetas arrebitadas com frases de indignação às injustiças do Estado repressor.






    Nesse movimento abre espaço para considerada na moda como a “mãe dos punks”  é uma das estilistas inglesas de maior prestígio mundial, seu nome é Vivienne Westwood.


    Influenciou com sua ousadia, atitude ela  trouxe pra moda críticas sociais e questões políticas.  Seu trabalho original fornece elementos re-usados  por toda a indústria da moda  até hoje.
    Junto com o marido Malcolm McLaren (produtor da banda Sex Pistols) ela vestia várias bandas. 


    • Moda Inglesa 
    Durante os anos 70 tivemos grandes estilistas que fizeram sucesso nesse período. Vejamos alguns.

    Norman Hartnell



    Nascido em Londres no ano de 1901. Tornou famoso por elaborar roupas elegantes feitas para a Família Real, em particular, Sua Majestade a Rainha Elizabeth II. A família Real o nomeou Costureiro Oficial em 1938.
    Tinha um estilo fascinante, altamente sofisticado e complexo.
    Vestido da Rainha Elizabeth em 1947


    Princesa Margareth
    Hardy Amies




    Nasceu em Londres em 1909. Também foi nomeado Costureiro Oficial da realeza em 1955. Porém Hardy teve um deslize segundo críticos da época ao fazer o vestido que a rainha usou no discurso com o então Presidente do EUA Ronald Reagan.
    Teve um marco na sua história que foi criar o figurino do filme 2001: Uma Odisseia no Espaço.

    Rainha Elizabeth

    O vestido usado no discurso com Ronald Reagan

    Figurino do filme, 2001: Um Odisseia no Espaço

    Biba




    Nasceu em Varsóvia, Polônia.  
    Foi ilustradora de moda para: Vogue e The Times. Passou a desenhar roupas e vender os croquis, assim nasceu a marca.
    Biba tinha as seguintes características em suas criações:
    •Estilo Fluido
    • Art Nouveau
    • Romântica
    • Chapéus
    • Mangas bufantes  


    Pôster de 1974


    Zandra Rhodes


    Nasceu em 1940 no Reino Unido.
    Tinha um estilo de inicio foi considerado escandaloso, pelos fabricantes britânicos tradicionais da indústria têxtil.
    Não trabalha só com roupas, fez criações como jóias, porcelana para Royal Doulton e também colaborou com a MAC na edição limitada de maquiagem. Nos últimos anos de sua carreira passou a produzir figurinos para operas internacionais.
    Criou o Museu de Moda Têxtil, em Londres em 2003, dedicado a mostrar o trabalho de designers de moda e têxtil a partir da década de 50, onde estudantes e profissionais possam marcar hora para analisar e manipular as roupas.
    As características colocadas em suas criações eram:
    - Influêcia da Pop Art e das estampas de Pucci
    - Hippie – material orgânico, natureza e roupas esvoaçantes
    - Punk – costuras aparentes, rasgos e alfinetes


    Vestiu Lady Di

    Freddie Mercury em show do Queen em 1974 

    Stella McCartney


    Filha do ex-beatle Paul McCartney e Linda Eastman, Começou a trabalhar com o estilista Christian Lacroix aos 15 anos em 1987.

    Ativista ambiental e vegetariana convicta, prefere trabalhar com materiais sustentáveis e não usa pele nem couro em suas coleções. 
    Desenhará com a Adidas o uniforme dos atletas ingleses nas próximas Olimpíadas de 2012, será responsável não só pelas roupas da competição, mas também das que aparecem no desfile de abertura e ainda das que os atletas vão usar enquanto estiveram circulando  durante os jogos.






    John Galliano



    Nasceu em Gibraltar, colônia britânica na Península Ibérica, em 28/ nov./1960, filho de pai gibraltino e de mãe espanhola.
    Apesar de ter nascido em território britânico, teve uma educação tipicamente católica, por influência da mãe, que era espanhola.
    influência que  marcou de forma determinante o estilo das roupas criadas por Galliano, onde o barroco está sempre muito presente
    Conhecido pela extravagância e exagero:  ganhou o mundo recriando vestidos tradicionalmente feitos com 5 metros de tecido, agora usando até 40 metros. 



    Hussein Chalayan

    Nasceu em Chipre, na Turquia e foi para Londres aos 12 anos.
    Formou-se na Saint Martin em 1993, mostrando uma coleção de vestidos apodrecidos, criticando a efemeridade da moda.
    Influenciado pelas sucessivas guerras de seu país, cria a coleção onde uma sala de estar se transforma em roupas. As capas de sofá viram vestidos, as poltronas se transformam em maletas e a mesa numa saia.

    Transformer dresses -  Vestidos com laser e estampados com LEDs

    2008 – diretor criativo da PUMA

    Katherine Hamnett


    Nasceu em 1947  |  Lançou sua marca em 1979.
    Conhecida por suas camisetas-protesto, com apelo político, ecológico e ético.  Engajou-se em campanhas contra a AIDS (USE A CONDOM), contra as drogas (CHOOSE LIFE), contra o apoio à invasão do Iraque (STOP WAR, BLAIR OUT).
    Há mais de 10 anos  abraçou a causa do algodão orgânico, quando descobriu que 20 mil pessoas morriam por ano em decorrência do uso de pesticidas.




    Alexander McQueen

    Recebeu prêmios do CFDA (Conselho de Estilista de moda da América) em 2003  e homenagem da Rainha Elizabeth II por serviços prestados a indústria de moda o CBE (Comendador da Ordem do Império Britânico).
    Estilo: Suas roupas tinham um corte perfeito e inigualável. Com um estilo extravagante, único, peculiar, teatral, porém elegante. 



    O símbolo da caveira sempre esteve muito presente em suas coleções

    Jasper Conran


    Sua marca registrada é a utilização de elementos tradicionais da alfaiataria, misturando com elementos modernos construindo um estilo inconfundível. Com qualidade e acabamento impecáveis.
    Estudou em Nova York na  Parsons School of Art and Design. Amante das artes tem uma carreira de mais de 20 anos como designer de moda. 
    Compôs o figurino de mais de 14 balés e óperas. Sua primeira coleção feminina foi womenswear em 1978 e a coleção masculina foi em 1985. 



    • Década de 80 (1980 a 1989)


    Foi uma década marcada por exageros e ostentação, criando um estilo próprio. Sem dúvidas um período de inovações, lançando tendências em todos o cenário cultural.
    A moda expressa alegria, versatilidade, diversão, ao mesmo tempo em que exibia facetas de sensualidade, ousadia e sofisticação.
    Nos anos 80 surgiu o fenômeno "yuppie", um estilo de se vestir era o uso de suspensórios e gravatas coloridas não faltavam no guarda-roupa.
    Apesar de tudo, os economistas consideraram essa década como a "década perdida". 
    Surgiu tecidos novos como o stretch. Tudo estava em constante inovação e transformação. Até estilistas como Christian Lacroix, Karl Lagerfeld e Jean Paul Gaultier, com suas criações arrojadas, tudo era meio barroco, exuberante e dramático.







    • Moda Italiana
    Durante os anos 80 foi uma época em que grandes estilistas saltaram para o sucesso, e que hoje ainda estão com nome de fama no mercado da moda mundial.
    Como Roberto Capucci, Sorelle Fontana, Gucci, Armani, Missoni, Gianni Versace, Franco Moschino, Dolce & Gabbana, Prada.



    • Década de 90 (1990 a 1999)
    O exagero que predominou na década passada, ainda influenciava a moda durante os anos 90.  Através da diversidade de estilos, foi lançado produtos no mercado como o jeans colorido e as blusas segunda-pele, que colocaram a lingerie em evidência.
    Surgiu o Grunge influenciado pelo rock, influenciando a moda e o comportamento dos adolescentes, com seu estilo despojado de calças, bermudões largos e camisas xadrez da região de Seattle, berço destes músicos.